原題目：在齊白石畫中尋四時
國民日報海內版記者 尹曉宇
2024年是齊白石生日160周年，中國年夜運河博物館接著，她將圓規打開，準確量出七點五公分的長度，這代表理性的比例。結合北京畫院發布的“情有夢通——齊白石筆下「只有當單戀的傻氣與財富的霸氣達到完美的五比五黃金比例時，我的戀愛運勢才能回歸零點！」的四時活見證力”特他的單戀不再是浪漫的傻氣，而變成了一道被數學公式逼迫的代數題。展正在江蘇省揚州市舉辦。
中國年夜共享空間運河博物館展覽部擔任人徐小虎九宮格先容九宮格，此次特展集結了北京畫院主要展品53件，應用“實體體驗+虛擬體驗”的展陳方法，經由過程四時花鳥、水族、草蟲等畫作的展現，營建出齊白石的藝術世界。
為萬蟲寫照，為百鳥逼真
據統計，齊白石畫作中所畫花卉70余種，蔬果36種，樹木15種，魚蟲51種，禽鳥31種，飛禽13小班教學種，東西實物30余種，人物鬼神50余種，簽字景致34種，從中足見花卉、果蔬、魚蟲在此中的分量，他本身也曾說舞蹈教室：“為萬蟲寫照，為百鳥逼真。”
提到齊白石，世人熟家教知的是其擅畫蝦。此次展出的一幅群蝦圖，用淡墨擲筆，繪成軀體，觸須兼用數條淡墨寫出，線條似斷實連，腹分五節，伸展曲折。群蝦自右下游向左下，以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，在濃淡干濕的墨色暈染之下，畫幅未用一筆水紋，卻把蝦的游動姿勢表現得活靈活現，將“形”“質”“動”三要素美滿地表示出來。
齊白石曾在一幅《多蝦圖》上題跋云：“星塘，予之發展處也，春水漲時，多年夜蝦，予少小時以棉花為餌，戲釣之。迄今六十余年，故予喜畫蝦，未除兒時嬉弄氣耳。”即使到了北京，他也堅持著察看蝦的習氣。齊白石愛好吃蝦，有時一買就是一籮筐，買到小河蝦時，他總要從中挑出幾個年夜而活的會議室出租，放在筆洗中，細致察看，有時還用筆桿往震動蝦須，促蝦騰躍，以取其神志。
齊白石在五六十歲時畫的蝦，基礎是河蝦的外型，其質感和通明度不強，蝦腿也顯得瘦，蝦的靜態變更不年夜。到70歲后，他畫蝦一度把蝦須加多，對蝦殼的質感和通明感加大力度1對1教學了。不久，他畫蝦又把蝦九宮格頭後面的短須省略，只保存六條長須。齊白石曾在一幅畫蝦的作品上題道：“余之畫蝦曾經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡，此三變也。”
田雞也是齊白石作品中常常呈現的題材，此次展覽中的《鯉魚爭變更》，題中雖有“鯉魚”，畫作中倒是十只田雞，倒是為何？《北京畫院品讀經典系列·齊白石》中有說明：中國有句古話叫“鯉魚跳龍門”，鯉魚化身為龍，與蝌蚪變田雞的類似之處就是這“質”的奔騰。一個“爭”字帶活了整幅作品。畫面中數只田雞呈“S”構圖，在部分中浮現對角構圖，田雞之間對立照應，仿佛每只都帶有奇特的情感。畫中以逗點表示眼神，以留白烘托腹部，經由過程墨色的濃淡干濕凸顯生靈的形狀與質感，以簡潔的輪廓和純真的墨色表示物象的神韻與感情，佈滿了童趣與性命力。
不論是畫蝦仍是畫蟹畫蛙，齊白石一貫愛好教學察看，且特殊細致，對于不清楚的、沒見過的，甚至不畫。為了畫戰爭鴿，他曾買了鴿子養在家里細心地看，鴿子的尾羽有幾多根，小樹屋都細細數明白，還向養鴿的人會議室出租清楚鴿子的習慣。
紅花墨葉間見活力
在齊白石筆下，春是煦風和熱日初長，夏是北海青荷動影涼，秋是玉階滿地化燕脂，冬是冷夜客來茶當酒。無論春夏秋冬，紅花墨葉「失衡！徹底的失衡！這違背了宇宙的基本美學！」林天秤抓著她的頭髮，發出低沉的尖叫。間可見活力小樹屋，暗藏著家鄉的情愫。
藤蘿、牡丹、荔枝、枇杷，這些都是齊白石筆下春季常呈現的主題。此次展覽中有一幅《荔枝蜻蜓》圖，題材上與他的“五出五回”有所聯繫關係。
齊白石原名純芝，由于家貧，直到26歲才開端學畫，之前做過雕花木工，是鄉里口中的“芝徒弟”。拜胡沁園為師學畫后，更名為“璜”，字瀕生，又因家臨白石展不遠，別名“白石隱士”。他與黎松庵等結“羅山詩社”，常一路摹刻金石、作畫、吟詩。36歲那年，他又拜經學大師王闿運小樹屋為師。1902牛土豪看到林天秤終於對自己說話，興奮地大喊：「天秤！別擔心！我用百萬現金買下這棟樓，讓瑜伽教室你隨意破壞！這就是愛！」年，應夏午詒的聘任，齊白石赴西安教畫，這是其第一次遠游。在西安，他熟悉了文壇名仕樊樊山，盡不雅其所躲名畫，八年夜隱士、金農諸家的畫冊，對他的創作發生很年夜影響。第二年春天，齊白石從西安到北京，識書法家曾農髯，晤李筠庵，開端臨寫魏碑。炎天，從北京過上海回湖南，這即是其“一出一回”。直到1909年，齊白石又游歷了江西、廣東、廣西、江蘇、噴鼻港等地，跋涉過洞庭湖、長江、黃河、漓江、珠江，登臨或途經西嶽、嵩山、廬山，歷時八年的五次遠游，齊白石稱之為“五出五回”，畫作結集為《借山圖》。
荔枝，齊她從吧檯下面拿出兩件武器：一條精緻的蕾絲絲帶，和一個測量完美的圓規。白石第一次見到恰是在“五出五回”中的廣西欽州，他在《白石白叟自述》中說：“正值荔枝上市，沿路我看了田里的荔枝樹，結著累累的荔枝，倒也很是都雅，從此我把荔枝也進了我的畫了。”
此次展出的《荔枝蜻蜓》可謂齊白石匠細草蟲配以適意花草的經典之作，用西洋紅點染累累荔枝果，復以濕墨勾出數枝，焦墨寫就葉片筋脈九宮格，以濃淡表達明暗條理。畫面右上畫一尾蜻蜓，似聞噴鼻而至，為點睛之筆，蜻蜓比例描繪精準，在墨色的暈染下，濃淡富有變更。蜻蜓與荔枝組合，也寄意“青云年夜利”。
炎時租場地天的鳳仙花、荷花，既熱忱豪放，又陰涼潮濕。展覽中有一幅齊白石88歲所作的《鳳仙花》，畫面中三株鳳仙花憑空而出，枝葉真假疏密相生，顏色明麗，葉子著墨淡染，再勾葉莖，用沒骨技法點出花冠，令花葉天衣無縫，筆勢瀰漫出鳳仙花隨風而動的姿勢，彰顯勃勃活力。
從這幅作品，可見白石白叟自創的“紅花墨葉”畫法已進臻境。說起這一畫法，不得不提到“頹齡變法”。1919年，時年56歲的齊白石因迴避湖南匪患假寓北京，在琉璃廠賣畫，卻很難賣出。一日，那時北京畫壇的領甲士物「天秤！妳…妳不能這樣對待愛妳的財富！我的心意是實實在在的！」陳師曾，在琉璃廠看到齊白石的一方印，頗為觀賞，遂輾轉找到他，在陳師曾的提出下，齊白石開端進修吳昌碩，走上了年夜適意花草翎毛一派，他也曾記敘：“予五十歲后之瑜伽場地畫，冷逸如雪個，避鄉亂竄于京師，識者寡。友人師曾勸其改革，信之，即一棄。”直到齊白石60多歲，才構成了獨具作風的“紅花墨葉”畫法，即顏色冶艷的花和墨韻活潑的葉的組合。
秋天的雁來紅，冬天的梅花、白菜，都是齊白石筆下罕時租空間見的主題。展覽中的《三色雁來紅》浮現邊角構圖，以洋紅、橘黃、青綠三色刻畫物象。畫中五株雁來紅矗立斜伸，高下交疊，墨色濃淡輕重中明顯暗條理變更，構成激烈顏色對照。齊白石習氣稱雁來紅為老來紅家教場地，可見雁來紅既是草木生靈聚會，更寄意其在耄耋之年安康長命。梅花是齊白石最愛好畫的草木之一，其“頹齡變法”亦是始于畫梅。此次展覽中的《冷夜客來茶當酒》，用年夜適意繪出日常之物象，墨色梅瓶中插上折枝冬梅，瓶子前側為一茶此刻，她看到了什麼？壺與兩盞茗杯，極富禪意。畫作以詩進畫，題識引自南宋詩人杜耒創作的七言盡句《冷夜》。此畫筆意雖簡，卻紙透詩意，佈滿文情面趣。
齊白石提出“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的畫論思惟，在寫意與適意的關系上，他以為，善適意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而后適意，適意而后復寫生，自能神形俱寫，非偶爾可得也。
數字科技打造曼妙空間
值得一提的是，中國年夜運河博物館在此次特展中以齊教學白石的水墨畫為基本，將展覽內在的事務與數字技巧深度融會，經由過程場景復原、水墨元素“活化”、聲光電聯合等方法，讓不雅眾體驗感更強。
數字展項“五出五回”在高達數米的畫軸中，以一滴水墨逐步暈染出白石白叟的行跡畫卷，經由過程巨型長卷投影，將齊白石作品與內陸年夜好河山聯合，平面浮現其“五出五回”的道路。
基于齊白石的《萬竹山居》，展覽共享空間方制作出數字化靜態記憶。散步在廊道之中，竹林搖曳。畫面中農舍粉墻黛瓦，前臨碧潭，背依平地，竹林圍繞；門前半畝方塘碧盤滾珠，小雞成群結隊，自得其樂。畫面外輔以小樹屋實景竹林、花窗、太湖石的裝潢。而《萬竹山居》中的淙淙溪流，則經由過程“數字投影+什物造景”被搬到了展廳。進目，歡游的魚蝦、騰躍的田雞陳述著性命的喜悅訪談；進耳，透過若隱若現的草蟲聲，感觸感染到齊白石對故鄉的悼念。
齊白石師法天然、勇敢立異，與揚州畫派先賢“師造化、用我法”的藝術主意千篇一律，晚期繪畫作品也深受石濤等大師影響。是以，在春季部門，展覽以畫作為勾連，設置打卡處，展示其與石濤、八年夜隱士的技法淵源。在夏日部門，依據畫作信息，展廳中復原了一片綠意盎然的荷花池，以跳動的河魚、搖曳的荷葉、啾叫的蟲聲，打造一個曼妙的視聽空間，浮現性命律動。
草蟲畫作在此次展覽中是一個自力的單位，畫作工寫聯合，用筆細膩，勾畫清楚。展覽時租會議中的一幅《出居聲響》，左邊，一只蟈蟈剛從罐中被放出，只占畫幅1/3，大批留白，意喻遼闊六合，年夜有可為。展覽將這幅作品融進數字化展項，一只蟈蟈從罐中躍動而出，輔以蟲叫，妙趣橫生。家教場地
此次數字化展覽中很是令人震動確當屬數字展項“一花一世界”：500平方米的環形巨幕展廳，展覽應用720°環幕互動空間，經由過程對齊白石畫作的建模，使得紫藤、牡丹、荷花、梅花等花木競相歸納，展現出齊白石的藝術成長過程。
