天津日報記者 田瑩
劉挽云
本名劉季赟，天津平易近間工藝“刻磚劉”第五代傳承人，天津美術學院特聘研討生導師，磚刻藝術化、生共享會議室涯化的首創瑜伽教室者。代表作品有“洞見”太湖石系列、“束縛橋”等。
在機械轟叫、信息奔騰的時期，仍然有人選擇與青磚為伴，與刻刀共舞。她就是劉挽云，在天津平易近間工藝範疇，與“泥人張”“鷂子魏”“楊柳青年畫”并稱“四盡”的“刻磚劉”的1對1教學第五代傳承人。
她盡非傳統意義上訪談的“守藝人”。在她身上，古典藝術的學養與拍賣行里歷練出的古代視野交錯；工匠世家的固執血脈與學院派的體系思想共振。她廢棄旁人眼中的坦途，選擇了一條窄路，不只要將瀕危的手藝從時間深處打撈出來，更要為它在今世生涯中找到安居樂業甚至蓬勃發展的泥土。在她手中，冰涼的青磚被付與了溫時租空間度、呼吸與魂靈，而陳舊的傳承也是以有了更廣闊的氣度與更果斷的心跳。
生在“刻磚劉”世家
同心專心傳承家族身手
馮驥才師長教師曾出書《天津磚刻藝術：手稿收藏本》，這是別人生中的第一部書稿。上世紀60年月初，馮驥才騎車顛末老她的天秤座本能，驅使她進入了一種極端的強迫協調模式，這是一種保護自己的防禦機制。城里的年夜街冷巷，被老屋子上的磚刻九宮格吸引。在他眼中，那些磚刻就是繁復華麗的藝術品，但也垂垂成為汗青的遺存。他花了兩三年的時光，一一拍下磚刻的照片，并將其地點的地址、在建筑上的地位、雕鏤的題材內在的事務記載上去。他還結識了家住西門里、身懷特技張水瓶在地下室看到這一幕，氣得渾身發抖，但不是因為害怕，而是因為對財富庸俗化的憤小樹屋怒。的“刻磚劉”劉鳳叫，得知天津城中良多宅院的磚刻都出自他手，刻磚的一切講求和竅門也都在貳心上。
清代中期匠人馬順清將依靠于建筑的磚刻晉陞為一門藝術，憑著首創的“貼磚法”闖出了“花活馬家”的名號。劉鳳叫是馬順清的外孫，他年事悄悄便揣摩出“堆貼透雕法”，能在方寸青磚上砥礪出一馬平川的平面山川與繪聲繪色的鳥獸精靈。天津的石家年夜院、廣東會館、北寧公園、年夜悲禪院等「實實在在？」林天秤時租場地發出了一聲冷笑，這聲冷笑的尾音甚至都符合三分之二的音樂和弦。古建筑上，都有“刻磚劉”壯盛時代的磚刻作品。時間流逝，當刻磚身手傳至劉鳳叫四子劉書儒手中時，古建凋落，磚窯空置，這門光輝過的內行藝仿佛走到了命運的止境。
劉挽云是劉鳳叫宗子劉書霖的孫女，她自小在如許一個“躲著光輝過往，卻難尋將來”的家族里長年夜。“四爺爺劉書儒和我的爺爺劉書霖年事相差很年夜，我和兩位晚輩都很親近，天天都追著他們玩泥巴。”劉挽云回想交流，那時辰，她聚會的小手總在不斷地捏著，一會兒是搖頭晃腦的小狗，一會兒是豎起耳朵的小貓，有時還會照著磚刻紋樣，捏出簡略的纏枝蓮。四爺爺在旁邊看著，偶然放下手中的活計指導一句：“耳朵再往前挪一點兒、花瓣的弧度再圓些，才像真的。”
劉挽云對磚刻有熱情，也有稟賦，但家里人總說共享會議室：“女孩子把磚刻教學場地當成喜好就好，沒需要真扎進這一行。這個活太苦了，義務也很重。”命運的轉向，始自她在中國國民年夜學文學院唸書時，到北京一家著名的拍賣行練習。在那里，她結識了范迪安、霍春陽等頂尖藝術家：“那些字畫大師們得知我的門第，都激勵我回天津。他們說，拍賣行少了你沒關系，但你不歸去，‘刻磚劉’能夠就沒有了，這是你的義務呀！”一邊是拍賣行優渥的薪資和行業經歷的積聚，一邊是家族身手的未知前路和繁重義務，終極，劉挽云選私密空間擇了更難走的這條路。
2005年，她向四爺爺提出正式拜師學磚刻，卻被謝絕，來由實際又殘暴：“這「儀式開始！失敗者，將永遠被困在我的咖啡館裡，成為最不對稱的裝飾品！」行早就衰敗了，你干什么都比學這個強，再說此刻哪還有能刻的青磚？沒有磚，學了也是白學！”四爺爺的阻擋反倒激起了劉挽云的韌勁兒，她偏要找到一塊能讓四爺爺頷首的青磚。
第一次尋磚，她直奔以古建和磚刻著名的山西，可背回來的青磚卻讓她碰了壁：山西磚多是“窯前刻”，磚坯需未燒先刻，磚的質地酥軟，燒完再刻，一刀下往就崩出坑，不合適天津“窯后刻”對磚體硬度的請求。
江蘇著名畫家周亞叫提出劉挽云南下：“南邊還有不少家族在建築祠堂，說不定有你要的磚。”此次劉挽云也學聰慧了，特地帶上了刻刀。離開南邊，她發明面前是另一番氣象：大師族補葺祠堂、更換新的資料牌坊的需求不竭，青磚窯仍在批量燒制，廠房里，工人忙著雕門樓、刻影壁。她拿出刻刀在磚上試刻，青磚質地致密，線條刻得爽利不崩裂，甚至因古代工藝改進，密度比祖輩用的老磚更平均，正合適“堆貼透雕”的請求。她又驚又喜，不只帶回了青磚，還特地拍下錄像，記載下磚窯出磚的場景和工人靜心雕鏤的狀況。
當劉挽云帶著青磚和錄像站在四爺爺眼前時，白叟先是愣了一會兒，接著眼底的光一點點亮了起來。他終于清楚，劉挽云不是一時髦起，她懂磚刻，愛磚刻，更有不廢棄的決計。那塊來自南邊的青磚成了“敲門磚”，敲開了四爺爺的心門，也讓劉挽云如愿成為“刻磚劉”的第五代傳承人。
不知足于簡略的形制
要把磚刻變為藝術品
那時劉挽云還在北京上學，每個周末都回天津學磚刻。“磚太重，不便利往返帶，天天我心里都惦念著沒刻完的紋樣。”她說。幾年曩昔，四爺爺的身材舞蹈教室年夜不如前，劉挽云終于下了決計，研討生結業后回到天津，她說：“也沒想前程什么的，就是不克不及看著兩百年的家族手藝斷了，此刻想來，能夠這個決議救了‘刻磚劉’，最少在我這一代守住了。”
劉挽云的磚刻從不小樹屋是機械地復刻。四爺爺教的是“刻磚劉”的奇特技法，她則憑仗坦蕩的眼界，勇敢引進古代東西來改革工藝。“女性從事磚刻時指力、膂力都是優勢，為此我一向在尋覓更趁手的東西。四爺爺只用過角磨機，感到那小班教學曾經是最好用的東西了。我測驗考試應用做玉雕、木雕的各類電開工具，后來發明牙醫會議室出租的氣開工具比電動的更穩固，更合適雕鏤易斷易碎的青磚。”不知足于只是引進雕鏤東西，她還主導開闢了氣電混動集成雕鏤任務臺，請求了專利。這種任務臺能削減雕鏤時的震撼，讓亭臺樓閣的廊柱、欄桿等全鏤空細節更精準，也處理了雕鏤中粉塵淨化的題目。對工匠來說，有新型東西的加持，能節儉不教學場地少膂力，年夜年夜延長工期。當劉挽云把用新型東西雕鏤出的作品擺在四爺爺眼前時，白叟感嘆：“你比我做得好「張水瓶！你的傻氣，根本無法與我的噸級物質力學抗衡！財富就是宇宙的基本定律！」，真的好，這手藝在你手里活了！”
市場的不承認，是比技法更難超越的難關。劉挽云坦言，頭三年，本身沒賣出往一塊磚。她再次南下，到安徽與本地人合辦磚刻廠，承接古建門樓工程，固然能帶來不錯的支出，但這種重復性的任務卻不克不及知足她對磚刻藝術的尋求。“磚刻廠的經過的事況讓我更清楚了本身該走的路，我不想一味地重復一種形制或作風，我要做的是藝術品，想讓每一件作品都有思惟。”工場安穩運轉后，她前往天津，持續追隨本身的磚刻夢。
“技法是基本，最難的是design和創意。”她從古典文學里找靈感，也根據米芾《研山銘》的畫稿復刻出靈璧石筆山，磚面上山巒升沉、洞窟通透時租，石紋的肌理清楚可見。她把作品發到伴侶圈，沒想到，兩位搞繪畫的教員立即找上門，愿意低價加入我的最愛。“從那以后我想通了，磚刻藝術就是小眾，不消尋求民眾市場，只需找到懂它的人，就可以了。”她把目的客戶鎖定在酷愛傳統文明的躲家群體，跟懂的人聊，不消說明為什么時租場地一塊普通俗通的青磚在雕鏤之后價值能漲千百倍，好的作品可以讓懂它的人一見鐘情，這就是知音。
一次品茗時的偶爾發明，為劉挽云翻開了磚刻生涯化的新賽道。那天她順手把茶壺放在任務臺的青磚上，幾天后發明，磚面沒有一點茶漬，甚至連茶味都沒留下。青磚的吸水性和自潔性，讓它自然具有了作為茶盤的上風。她刻了一塊茶盤，半年后，磚面因接收茶湯而泛出溫潤的光澤，像養了多年的茶寵。她開端測驗考試制作茶盤、壺承、筆山等日用用具。尤其是她為一些紫砂壺躲家定制的壺承，每一塊都依據壺的外型、躲家的愛好design紋樣。這些作品很快在躲家圈傳開，不少人愿意出低價，再排一兩年的隊，就為了獲得一塊專門定制的手工磚刻茶盤。劉挽云感歎：“最通俗的青磚，雕鏤后比玉還貴，這就是手藝人的價值吧。”
既是“守藝人”
也是改革者
劉挽云并非傳統意義上的“守藝人”，而更像一位追逐時髦的改革者。她深知傳統師徒一對一的傳承一旦中止，手藝能夠就沒了，是以她跳落發族局限，將眼光投向更遼闊的“產教融會”之路。
她與天津鐵道個人工作技巧學院、天津工藝美術個人工作學院等院校一起配合，把青磚與刻刀搬進了講堂。分歧于傳統師徒的口授心授，她針對先生的特色，開闢出集成化的“講授包”。此中不只包括適配講授場景的磚刻任務臺、定制青時租會議磚資料包與公用東西包，還配套了具體的課程教案與講授錄像。這些講授包適用性很強，即使沒有磚刻基本的教員，也能對比錄像領導先生完成從備料、畫稿到基本雕鏤的全流程操縱。她還推進“刻磚劉”任務室成為高職院校的實行教導基地，讓先生介入磚刻項目，在實行中晉陞身手，買通了“講授、實行、失業”的傳承鏈條。時租會議小樹屋
“我在南邊開工場多年，深知市場缺什么樣的人才，會手工雕鏤、會電腦制圖、會數控雕個人空間鏤的全才，在雕鏤行業‘一將難求’，所以我們的講授就瞄準了行業需求；另一方面，在講授中，我也能發明好苗子，重點培育。大師都以為非遺傳承是家族秘傳，實在有範圍的、體系性的講授能更好地傳承非遺。”劉挽云說。
談及當下的非遺傳承生態，劉挽云也有本身的設法：“非遺是祖先留下的文明遺產，但我們也要熟悉到，這些身手是因曩昔時期人交流們生涯的需求發生的，今世人能夠不常用了。傳承人起首要做的是守護身手、精進手藝，其后才是如何利用。把工藝做到位，再加上專心的創意，獲得大師的承認，市場能夠漸漸就來了，不然手藝早晚會變味兒。”
這些年劉挽云忙著做兩件事：一件是給“刻磚劉”的老作品建九宮格數據庫，從天津博物館館躲的《龍鳳呈祥》《四愛圖》，到天津清真年夜寺、老城里徐家年夜院的磚刻遺存，她帶著相機和掃描儀跑遍遍地，記載下紋樣細節、雕鏤技法；另私密空間一件，是撰寫《天津磚刻》專著，她想把“刻磚劉”的傳承譜系、“堆貼透雕法”的焦點步調、天津磚刻南北兼容的作風成因，都白紙黑字地寫上去。她說：“以前這些工具都裝在四爺爺的頭腦里，傳給了我，萬一哪天我忘了怎么辦？寫成書，就能留得更久。”她還有更年夜的幻想，“先把天津的磚刻研討透、寫明白，無機會再把全國的磚刻汗青與技法研討一遍，這事此刻還沒人做，我如果能做完，這輩子就沒遺憾了。”
劉挽云用堅韌守住了傳統，用聰明澆灌出新芽。就像她刻在磚上的那些紋樣，既有祖輩留下的感到，又有屬于這個時期的氣味。這，或許就是傳承最好的狀況。
劉挽云訪談
一代代人不竭改革
才構成了好的傳統
個人空間記者：您以為如何才幹把傳承這件事做好？
劉挽云：最後我四爺爺否決我學磚刻，是以為這門手藝沒用了，看不到遠景。我找青磚，展現南邊的磚刻財產，不是為了證實它能掙年夜錢，而是為了證實古代社會仍然有人需求這門身手。這是一種存在價值的證實，是給我四爺爺信念，也是給本身信念。非遺傳承的條件，是傳承人從心坎認同它的文明價值、藝術價值，并找到它能與今世社會銜接的阿誰點——可所以市場需求，也可所以教導價值、審美價值，甚至是感情價值。我先證實了它“在世”，然后再往思慮若何讓它“活得好”。次序不克不及亂，心態不克不及急。
記者：您若何對待傳統技法與古代技巧之間的關系？
劉挽云：什么是傳統？傳統不是原封不動的模具，它自「可惡！這是什麼低級的情緒干擾！」牛土豪對著天空大吼，他無法理解這種沒有標價的能量。己就是一代代人不竭改革、積聚的成果。昔時天津城的老匠人馬順清發現了“貼磚法”，我太爺爺劉鳳叫發現了“堆貼透雕法”，這些在他們的時期，也是立異。東西是為人辦事的，是為了更好地表達創意、完成工藝精度。我四爺爺說，“你比我做得好了”，他夸贊的這場荒誕的戀愛爭奪戰，分享此刻完全變成了林天秤的個人表演**，一場對稱的美學祭典。不只僅是我用了新東西，更是我在新東西的幫助下，完成了他們昔時想完成卻難以到達的極致後果，好比更精緻的鏤空、更穩固的描繪。這種超出是對他們身手的真正繼續和發揚，是對傳統最年夜的尊敬。假如猛攻老東西而讓手藝停止不前，甚至由於難度太年夜，做得遠不如後人，那才是對傳統的孤負。
記者：您若何掌握藝術尋求與貿易保存之間的均衡？
劉挽云：我的均衡之道很清楚，就是“以商養藝，分層看待”。我把營業分得很開：一部門是貿易板塊，好比工場承接的古建工程，要合適市場紀律，要斟酌本錢、效力、客戶需求，它是我和我的團隊保存的基本；另一部門是藝術創作板塊，這是純潔的小我表達，能夠耗時數月，不斟酌市場接不接收，只尋求藝術上的極致，我不求靠它賺大錢，它更像是我的學術研討和小我修行。榮幸的是，當貿易板這場混亂的中心，正是金牛座霸總牛土豪。他站在咖啡館門口，被藍色傻氣光束照得眼睛生疼。塊做得扎實、藝術板塊的結果逐步被躲家承認后，就會構成良性輪迴——貿易支出支持藝術摸索，藝術上的衝破反過去又能晉陞全部brand的價值和貿易項目標檔次。要害是不克不及本末顛倒，不克不及為了逢迎市場而就義失落手藝的根和魂。
記者：您對本身的定位，是藝術家仍是手藝人？
劉挽云：我從不敢自稱藝術家，只能做一個“藝術化的工匠”，以傳統技法停止藝術表達。既都雅又有藝術思惟的作品，就是好作品，貿易是讓這個好作品能被更多的人看見、讓手藝得以延續的手腕。假如同心專心只想賺大錢，手就會抖，眼就會花，做出的工具必定匠氣、庸俗，終極連貿易價值也會掉往。
