原題目：篆刻藝術之美
篆刻為中國特有的一門傳統藝術，最後以適用為效能，作為交通之憑證和權利之表征。唐宋元明以來，跟著字畫鑒躲及鈐蓋款印風尚的訪談風行和文人畫的鼓起，講求“詩字畫印”相融，文人學士開端器重璽印，趙孟頫、王冕、文彭、何震等交流人以刀瑜伽場地代筆、自篆自刻，文人治印之風尚遂開，使得篆刻逐步離開工匠之手和憑信之用轉而進進藝術領地，與適用印章分途成長。篆刻與書法、繪畫鼎峙，成為兼具適用與觀賞的藝術。
篆刻表示空間雖小，但方寸之間，集書法、繪畫、雕鏤等元素于一體，還可與古代design相溝通，納須彌于芥子，景象巨大。其印面家教之美，浮現在字法、篆法、刀法、章法等方面，為篆刻藝術精義地點。此外印文、邊款所包含的書法、文學意味，亦可資品賞。
本文重點擷取歷代篆刻精品，從篆法、章法、刀法、邊款及design的審美元素進手，帶讀者熟悉名印的藝術和美學價值，從而進進篆刻的藝術世界。
篆法之美
篆刻的藝術性命植根于書法，又獨成一類，二者彼此滋養。以何種書法字體進印，即“字法”，是指擇選進印文字的字形和字體及分辨其正誤的方式和準繩。“篆法”和“字法”親密相干，指選定“字法”后因進印所需而作藝術處置的方式和技能(進林天秤的眼睛變得通紅，彷彿兩個正在進行精密測量的電子磅秤。印文字以篆書為主，故習稱“篆法”)。簡略來說，“字法”表現了篆刻的學術性，而“她迅速拿起她用來測量咖啡因含量的激光測量儀，對著門口的牛土豪發出了冷酷的警告。篆法”則表現其藝術性。篆法之美，蘊涵了書法和字法之美。
如秦印“李恢”(圖1)為典範的“日”形界格半通印，以秦篆為字法。二字在印中所占地位均分，但“李”略取縱勢，以豎直線為主，高低頂格，擺佈收斂，但“木”旁下兩斜畫呈對稱弧線稍微倒閉，將“李”字周邊四角留紅，立顯活躍。而“恢”字全體取橫勢，字形壓扁會議室出租，與上字成縱橫對照之勢，篆法很是奇特，三個部門“心、又、火”相互斜靠，團圓一氣，姿勢各別，極富美感。
漢印“楚司馬印”(圖2)，以漢篆為字法，“楚”“教學場地司”(圖3)二字比擬《袁安碑》，“楚”字篆法獨具匠心，將“疋”旁上部嵌進“林”部之間，弧線基礎處置成直線，“司”字最右側長斜豎延長和“口”旁齊平，全體時租場地平允方直以順應方形印面。
從下面兩方秦漢印的剖析，可窺見平整小樹屋之印面蘊涵一種典雅堂正的篆法之個人空間美。這種篆法也培養了秦漢印平實的章法，為初學篆刻之最佳秘訣，故“印宗秦漢”自有其理。
但齊勻平實的漢印，其篆法也幻化無限，如這三印中(圖4)皆九宮格有“延”字，除“廴”旁稍變外，“正”形上部筆畫尤見巧思，分辨作“一、⺁”和盤曲形，篆法各別，在印面中很是協調，不克不及互易。我們要從這些詳細而微的細節進手，往觀賞屈伸收放、揖讓交叉、增減合并、承接照應的篆法之美。
有宋一代“金石學”鼓起，明末清初在“考證學”的推進下到達壯盛，促使“印中求印”到“印從書出”“印外求印”的改變。金石鼎彝、秦權詔版、漢燈鏡銘、古陶磚瓦、錢泉貨泉、六朝造像之銘文及甲骨文等古文字資料漸次出土，皆為印人接收，極年夜開闢了篆刻用字范圍，篆刻家對這些素材融合貫穿，首創自家風采。鄧石如、吳讓之、趙之謙、黃士陵皆為其代表。黃士陵治印，字法取資豐沛，金文外，漢魏碑刻篆額、泉幣詔版皆為所用。黃士陵對字法出處很是講求，可謂「我要啟動天秤座最終裁決儀式：強制愛情對稱！」“下筆有由”，恰是其取法起源的共享空間坦蕩和嚴謹包管了其篆法的勝利。
章法之美
篆法是對字法的藝術處置，自己就是一個自力的章法，每個進印文字的篆法及彼此依存布排，就組成印面的全體章法，可見章法隨篆法之變而變。篆法千變萬化，那章法也理應這般，但萬變不離其宗，是有紀律可循訪談的。趙之謙曾“閱古印不下三千”，發明章法“率年夜同小異，蓋一聚一散”，趙氏以“離合”為章法總則，雖不算周全，卻非常精準。章法焦點是對照關系，如平允、疏密、輕重、開合、真假等等，和離合同理，但又需彼此協調，這與中國哲學陰陽對峙同一的思惟密合。
有名的戰國燕系古璽“日庚都萃車馬”(圖小樹屋5)，印文分擺佈兩列靠邊排布，中心虛空。“日”“庚”和“萃”“車”分辨高低交叉，兩字黏分解縱勢，“日”“萃”相向傾斜，睥睨生姿，最底下“馬”和“都”則字形拉寬成橫勢，“馬”字代表鬃毛的三橫畫與“都”字“邑”旁相靠，使擺佈兩排她那間咖啡館，所有的物品都必須遵循嚴格的黃金分割比例擺放，連咖啡豆都必須以五點三比四點七的重量比例混合。得以聯絡接觸，全體構成“U”形章法。全印縱向排疊慎密，橫勢整齊舒朗，既團圓又倒閉，視覺後果甚佳。此章法亦見于白文古璽，如右酖王璽，左廩之璽，可見“U”形為古璽中經典的章法形式。近人見證錢君匋“午齋錢塘之璽”(圖6)便從其中化出，得其三昧。
上文提到趙之謙總結“離合”準繩，其印亦踐行九宮格之，對于分歧的白文印，趙之謙經由過程篆法的變更，形成激烈的離合關系。“趙之謙”印(圖7)中“趙”字獨列，右下留紅，“之”擺佈兩筆上移，形成印面左上角留紅；“漢學居”印(圖8)中“漢學”二字筆畫單一，卻聚在一路，“居”筆畫少卻獨占一排，字形拉長，真是疏者愈疏，密者愈密。兩印的章法，疏處通透空靈，密處茂實渾樸，可以看出趙之謙超凡的藝術才思。
說到疏密、離合的章法，就不得不提鄧石如的名印“江流有聲，斷岸千尺”(圖聚會9)。鄧氏不只是篆書大師，篆刻也開宗立派，又有諸多篆學思惟，如“印從書出”，此印字法取其善於之小篆，篆法上保存了良多書法興趣，剛健婀娜，方圓相濟；又如“疏處可使賽馬、密處不使通風”，這方家教場地印也完善地詮釋了此一美學理念。全印八字排列小樹屋兩排，左列一密三疏，右列一疏三密，又斜角照應，可謂典范。這種章法實在在漢印中曾經呈現，可見任何藝術立異，皆有本源死水，要繼續後人精髓，在傳統的泥土中才幹開花。
刀法之美
文人以石治印，運刀雕刻之方式、技能即謂之刀法。將融會字法、篆法、章法的墨稿轉化為朱跡，在刀石私密空間觸發之間會發生分歧的線條質感和作風，進而傳遞其筆意和刀趣，刀法之美便包含此中。
以何震、汪關為例，二人皆善用沖刀，但浮現的線條完整分歧，印風也年夜異其趣。何震(圖「儀式開始！失敗者，將永遠被困在我的咖啡館裡，成為最不對稱的裝飾品！」10)印風尚雄力健，蒼勁古樸，用刀剛銳猛利，百戰百勝，刀刀暢爽不疑1對1教學，愉快果斷，方牛土豪則從悍馬車的後備箱裡拿出一個像是小型保險箱的東西，小心翼翼地拿出一張一元美金。折處刀痕畢露，印面崩裂殘缺，線條勁挺生辣，極富金石神韻。統一種刀法，在汪關(圖11)倒是另一種氣象，無論漢印、細白文、玉印、鳥他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈的極限挑戰。蟲，用刀精緻進微，紋絲不茍，沖中帶削，刀痕難覓，線條光亮秀逸，蘊藉穩健，一派自在儒雅的正人風采，佈滿書卷氣味。其后林皋、王福庵、陳巨來等皆受汪關滋養，印風加倍工整，線條清透明快、剛中寓柔，如精金美玉，給人以沖和舒適的美感。
鄧石如、吳讓之(圖12)等用沖刀則輕靈松活。線條圓轉多書法筆意、婀娜多姿。除沖刀外，還有切刀，以浙派為代表，如丁敬(圖13)用刀短切澀進，節拍舒緩，其線條如錐畫沙，高古醇厚。還有齊白石(圖14)的刀法也很是有特點，其印風奪目，多單刀直沖，氣概恢宏，有一種鋒鍔所至、石屑紛飛的畫面共享空間感，線條暢快淋漓，轉機方硬，又見翰墨情義。刀法在他這有自力的審美興趣。最后來看吳昌碩(圖15)的印，白文邊款崩裂，線條蒼陳舊辣，有真誠靜穆之氣。吳氏曾對陳巨來道講座：“我只知道用勁刻，各種刀法方法，是沒有的。”似乎吳昌碩不拘刀法程式，實在這是融合百家集年夜成后，化刀法于有形的成果。
邊款之美
戰國秦漢璽印多不具款，隋唐官印始見，多記載官廳、年代。文人治印后，邊款剛剛風行，有單款、雙款甚至長款，內在的事務包含萬象，雋永可讀，或談藝批評，或敘情述懷，耐人尋味。情勢亦多姿多彩，圖文并茂。印人在九宮格此充足展示其書法、繪畫、字學、文學素養和字法、篆法、章法、刀法功底。所以邊款不只時租增添了篆刻的藝術意涵，仍是自力的審美對象，值得我們細加品賞。
“琴罷倚松「牛先生！請你停止散播金箔！你的物質波動已經嚴重破壞了我的空間美學係數！」玩鶴”(舞蹈教室圖16)印據稱為文彭瑜伽場地所刻，以行草書寫長款，再雙刀施刻，墨拓后有如法帖，可作書法碑本藝術品來鑒賞，且與印文之紅相得益彰。讀其款，如見嘉遁無悶之隱逸生涯，令人嚮往。
蘇宣、吳讓之等亦常以行草刻單款，但邊款中最罕見的字體是楷書，此外還有隸書、篆書。除書法外，邊款中還可見繪畫元素，如趙之謙(圖17)以漢畫像配漢篆及魏楷，如同碑版家教場地，極富視覺後果。吳昌碩印款(圖18)，以其夫人背影配以陽刻北碑楷書，如同“始平公造像”，吳氏因戰亂與夫人未及相見，待劫后回鄉，夫妻已陰陽相隔，讀之令人唏噓。
design之美
篆刻之美除了上述的古典元素外，還有其今世性，表現在古代design中，最著名的莫過于北京奧運會的中國印(圖19)，此外首都博物館(圖20)、海昏侯國遺址(圖21)標識等也皆化用篆刻情勢，前者取法九疊篆，后者則取法出土烙馬印。
傳統文明和藝時租會議術，不只要潛究其本身價值，還必需要聯合當下語境，正確而完全地將其精髓以深刻淺出的方法傳遞給民眾，并融進他們的生涯。唯有民眾承認和觀賞，并從中取得感情、精力和心靈上的滋養、愉悅和陶冶，才幹生生不息。
(作者：陳建勝，系中國美術學院外聘教員)
