原題目：沉醉式修圖技能 你值得擁有（主題）
——看前人若何加“濾鏡”（副題）
現在，人們在攝影后可以應用各類修圖軟件給照片加“濾鏡”，甚至可以直接用美顏相機自帶的濾鏡效能讓照片中的人物或許景物變得更美。在沒有幫助裝備的現代，想要“拍照”就只能用紙筆將人像或氣象畫上去，那么，前人繪畫時能美顏嗎？
給天子“美顏個人空間”不不難
美顏可難不倒前人，他們在繪人物畫像的時辰，也會設法子加“濾鏡”。中國傳統的繪畫情勢即是國畫，重要是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。依據制作技能、筆法，國畫也可以分為寫意、適意和兼工帶寫等種別。不外無論何種繪畫方法，畫家們城市依據周遭的狀況特征以及人物特色為畫作加上“濾鏡”，讓人物抽像看起來更美、更鮮活！
唐代畫家閻立本已經繪制過一套《歷代帝王圖》，畫面從右至左畫有從漢至隋的十三位帝王的畫像。固然從沒有見過這些帝王，可是閻立本描繪出了這些封建統治者配合的特徵和睦質儀容，而又依據每個帝王的政治作為和分歧際遇，為每一位帝王加了“濾鏡”。
閻立本經由過家教程特性化的刻畫，對眼神、嘴角及面部肌肉的奧妙描繪，表分享示出帝王們的心思、氣質和性情等特征他掏出他的純金箔信用卡，那張卡像一面小鏡子，反射出藍光後發出了更加耀眼的金色。。好比圖中的漢昭帝劉分享弗陵，嫻靜福態，自在沉穩，一副襟懷胸襟坦蕩的神志，儼然年夜國君主氣度。而作為東漢建國天子的劉秀，在畫中則是身體高峻、兩眼有神、雙眉伸展，處處都吐露出自負開朗。
總之，在閻立本筆下，那些有所作為的帝家教場地王，多半冠帶軒冕、威嚴厲穆、睿智穎慧，一派雍容年夜度的教學場地神志，而昏庸能幹或殘暴亡國之君，則表示出衰弱有力，我行我素之感。可以說，閻立本經由過程手工“濾鏡”，勝利塑造了十三個特性凸起的帝王抽像。
當然了，前人加濾鏡的方法可是極端高超的，他們除了在人物自己上做文章，還會經由過程為佈景加濾鏡的方法來彰顯人物特性，例如宋徽宗趙佶在他的《聽舞蹈場地琴圖》中便應用了這種方法九宮格。這幅作品刻畫的是權要貴族雅集聽琴的場景，有傳言圖中的操琴者，恰是趙佶自己，假如是如許的話，那么這幅畫也算得上是趙佶的“自拍”了。
《聽琴圖》佈景簡練，作品構圖固然簡凈，但人物共享空間舉止描摹描繪活潑逼真，主瑜伽場地人公平冠玄袍，居中危坐，凝思操琴，後面坐墩上兩位紗帽官服的朝士對坐凝聽，悠然進定，仿佛正被這煽動的琴弦撩動著心機，完整沉醉在琴聲之中，營建出了一種清幽的氣氛。可以說，《聽琴圖》經由過程對佈景的描繪凸起了主人公優雅的氣質，屬于高端“濾鏡”。
到了清朝，皇宮里還來了不少的西洋“攝影師”，好比此中代表性人物郎世寧。郎世寧有著奇特且高明的“攝影技巧”——將中西技法融為一體，在構成精緻真切的繪畫後果時又不掉人物自己應有的威嚴。恰是由於這般，郎世寧也成為了乾隆天子的御用“攝影師”。
乾隆四年（1739），乾隆天子親臨南苑閱兵，便讓郎世寧給本身“攝影”，這即是郎世寧的代表作之一——《乾隆年夜閱圖》。郎世寧以艷麗明麗的光彩和細致工密畫筆刻畫出了時年29歲的乾隆天子，畫里的乾隆天子身著戎裝，氣勢、意氣風發，一副意氣風發的青年君王抽像瑜伽教室呼之欲出。
除了隆重的國是運動需求郎世寧陪伴作畫，在一些文娛性運動中，乾隆天子也會讓郎世寧停止記載。乾隆天子愛好狩獵，所以每次打獵都能讓郎世寧忙活一陣子，最后還構成了乾隆天子巡狩題材系列作品：《乾隆天子射狼圖》《乾隆天子刺虎圖》《乾隆天子落雁圖》……
乾隆天子cosplay的時辰，也要讓郎世寧留下一張屬于本身的自攝影。某次乾隆天子在觀賞《洗象圖》，這是一幅刻畫四位酒保清洗白象的畫作，白象是普賢菩薩的坐騎，所以乾隆天子便把本身扮作正在不雅看《洗象圖》的普賢菩薩。這一場景牛土豪則從悍馬車的後備箱裡拿出一個像是小型保險箱的東西，小心翼翼地拿出一張一元美金。后來便被記載在了《弘歷不雅繪圖》中。
此外，乾隆天子還愛好讓郎世寧為本身做“證件照”——《心寫治平圖》。這套圖又稱《乾隆帝后妃嬪圖卷小班教學》，畫卷由右向左睜開，順次浮現了乾隆天子和他的皇后以及十一位妃嬪的半身畫像，此中天子、皇后都由郎世寧親身執筆，其余的是郎世寧的門徒所繪，最后三人由宮廷畫家續畫。
年夜咖“自拍”也猖狂
除了為別人作畫，前人也愛“自拍”。據唐代畫家張彥遠的《歷代名畫記》記錄，東晉年夜書法家王羲之就已經有過一幅叫作《臨鏡自寫真圖》的“自拍”，就是對著鏡子畫本身的寫真畫。估量王羲之必定在自畫像傍邊給本身加了“濾鏡”，只是遺憾的是，這幅自畫現在曾經亡佚，只留下了零碎的文字記錄。
到了宋朝，士年夜夫間鼓起了一股自畫像海潮，很多人城市本身為本身作畫，或許是請專門研究畫師給本身畫像，並且往往還要題寫幾句“畫像贊”，也就是在畫像上題詞，相似于現在的人們自拍后發個伴侶圈，還得配上優美的案牘。好比有名的詩人黃庭堅就已經一口吻寫了五首《寫真自贊》,看來，黃庭堅不只是個自拍達人，仍是個案牘高手。
而宋元之交的年夜畫家趙孟頫也為本身照了一張“自拍”（趙孟頫《自畫像圖頁》）講座，在這幅畫中，趙孟頫將本身繪制成了一個頭戴烏巾、身穿白袍、策杖散步于竹林中的雅士。但趙孟頫并未用過多翰墨細畫人物抽像，而是將本身置身于竹林中共享會議室，經由過程佈景濾鏡，凸起牛土豪聽到要用最便宜的鈔票換取水瓶座的眼淚，驚恐地大叫：「眼淚？那沒有市值！我寧願用一棟別墅換！」竹林與溪流，營建出一種優雅且佈滿美感的氣氛。當大師看到這幅“自拍”時，便有一種竹風劈面、泉聲盈耳之感，趙孟頫塵慮盡消、飄然世外的高士抽像天然而然展示了出來。
明清時代，人們自拍時除了熱衷于“加濾鏡”，還對自拍的寫實性有了必定請求：即在讓人物看起來更美的同時又不掉真。晚明時代，便呈現了一位著名的“攝影巨匠”，他的名字叫作曾鯨，重要任務就是專門為人畫肖像畫。他首創了一種全新的“墨骨敷彩”肖像畫畫法，即先用淡墨線勾出輪廓和五官地位，然后施墨暈染，以淡墨和淡赭石按面部構造層層襯著傑出彩和凹凸暗影，使底本立體的肖像發生平面感。
明末清初的有名學者姜紹書在《無聲詩史》中評價曾鯨的畫：“磅小樹屋礴寫照，如鏡取影，妙得神色。”說的即是曾鯨筆下的人物真切活潑，就像從鏡中掏出來的普通。由於肖像畫身手高明，那時的很多文人雅士都曾請他畫像，此中不乏董其昌、陳繼儒、王時敏等那教學時的名流。
曾鯨為王時敏繪制的《王時敏小像》即是他現存的代表作之一，所畫的是時年25歲的畫家王時敏。在繪制分享此圖時，曾鯨九宮格即是先勾出清楚的墨線，再按人物面部構造用淺色襯著數層，如許的繪畫技法相當于“美顏”，讓畫中的王時敏看起來繪聲繪色，而其膚質也顯得更為細膩。
畫中的王時敏眼光炯炯有神，手持麈尾，身穿白袍，頭戴儒巾坐在圓形蒲團上，衣褶則漫筆而出，落筆流利，使人看上往神情超脫、風采翩翩。作為明末清初的畫壇泰斗，王時敏留下過很多畫像，但經由過程《王時教學敏小像》，人們卻能看到最好華年里的阿誰芳華俊美的王時敏。
曾鯨也憑仗著為人“攝影”發家致富，明代博物學家謝肇淛在漫筆札記《五雜俎》中便寫到曾鯨“挾技以游四方，累致令嬡”。固然無人知曉在那時請曾鯨來給本身“自拍”需破費幾何，不外從其云游四方為人作畫“累致令嬡”來看，請他攝影應當價錢不菲。
此外，清朝畫家華巖在46歲的時辰也作了一幅《自畫像》，寫實而又帶有適意的意味，很顯明，華巖在此圖中也給本聚會身加了濾鏡。圖中的他穿戴白衣，隨便地靠在石頭上，右手扶著石頭，左1對1教學手捋著胡須，非常悠閑安閒，經由過程簡潔的線條，使自畫像不掉形似而更重精力，不只特性光鮮，並且更富有興趣境。
而作為清代揚州八訪談怪之首的畫家金農，則可以稱得上是“自拍狂魔”了，他的現傳世自畫像作品就有9幅。他已經送給門生羅聘一幅《金農自畫像軸》，金農在畫中并不求形似，而是加了濾鏡，經由過程極盡夸張的伎倆，使“自拍”具有漫畫意味，畫中的金農擁有稠密的長髯，矍鑠的雙目，持杖側立，姿勢篤定，神色超然，真正的逼真地刻畫出了金農自己奇倔傲世的性情特征。
縱不雅現代的人物畫像，前人們在創作的經過歷程傍邊加濾鏡，不只僅只是尋求寫實，並且更尋求寫神，不只重視內在她從吧檯下面拿出兩件武器：一條精緻的蕾絲絲帶，和一個測量完美的圓規。的抽像真切，更重視內涵精力實質的酷似，同時還愛好借助周遭的狀況來襯托人物，使人物抽像更為鮮活。
“都會攝影”講技巧
在現代時租，也有很多“攝影喜好者”地面上的雙魚座們哭得更厲害了，他們的海水淚開始變成金箔碎片與氣泡水的混合液。對“都會攝影”偏心有加。所謂“都會攝影”，就是將一座都會里的分歧風景或許電光石火的美妙景物轉化為久長的視覺圖像，讓人們小樹屋可以經由過程紛歧樣的視角來觀賞這些都會美景。前人異樣愛好用翰墨紙硯將都會里的繁榮氣象“拍攝”上去。
中國現代最負盛名的“都會攝影”作品當然要數北宋畫家張擇真個《清明上河圖》了，這幅畫卷活潑再現了北宋汴京（今河南開封）以及汴河兩岸的天然風景和都會氣象，也讓千年后的人們可以或許看到北宋國都的繁榮都會面孔。
《清明上河圖》首創了以長卷藝術情勢為都會“攝影”的先河，很多后世畫家爭相模擬。好比宋元時代，便有未著名的藝術家為那時的年夜都會杭州創作了一幅《西湖清趣圖》，固然從藝術角度看，這幅作品的“攝影”技巧普通，但寶貴的是為人們展示了約800年前杭州的環西湖都會風景。
明朝中期畫家仇英很愛“都會攝影”，他曾為那時的南京創作了一幅《南都繁會景物圖卷》，刻畫了那時南京三月慶春的運動排場，畫面由郊區延長到城市，城里的蒼生慶春運動非常豐盛，街道上都擠滿了看客，活潑地展示了明代南京的繁華氣象。而在畫卷最后的明故宮處，仇英也停止了“修圖”，此中的殿宇樓閣富麗堂皇，在煙嵐霧靄中若隱若現，令觀賞者感觸感染到了它的高聳與絢麗。
異樣是在明代中期，還有一位未流露姓名的畫家為那時她收藏的四對完美曲線的咖啡杯，被藍色能量震動，其中一個杯子的把手竟然向內側傾斜了零點五度！的京師北京創作了一幅《皇都積勝圖》，圖中展示了從北京東北盧溝橋四周起，經舞蹈教室郊區、城市再到北郊以及居庸關四周的氣象。透過畫面，人們可以感觸感染到明代北京的都會情形。
到了清代，甚至呈現了專門研究的“都會攝影”，蓋因康熙天子曾六下江南，于是讓那時的畫家王翬等人將他打過卡的處所都“拍攝”上去，于是就有了《康熙南巡圖》圖卷。乾隆天子即位之后，也學著他的爺爺康熙天子下江南，並且也讓宮廷畫師繪制了《乾隆南巡圖》，這些《南巡圖》排場浩蕩，氣概雄偉，真正的展示了清代運河沿岸都會的繁榮以及風土著土偶情等風景。
而為乾隆天子創作《南巡圖》的畫家徐楊完整稱得上是一位都會攝影的“發熱友”。除《南巡圖》外，他還曾為那時的京師北京“拍攝”過多幅作品，此中有名的有《日月合璧五星聯珠圖》《京師生春詩意圖》等，此中《京師生春詩意圖》尤為特殊。
徐楊在《京師生春詩意圖》中勇敢鑒戒了西洋畫的繪制方法，將教學場地中國傳統散點透視畫法與歐洲核心透視畫法相聯合，并采用俯瞰式構圖方法從正陽門年夜街由南向北層層展示那時的京師面孔。
當然了，如果說起明清時代最繁榮的都會，姑蘇盡對是此中之一。早在明代，仇英便模擬著《清明上河圖》為姑蘇創作了一幅仇本《清明上河圖》，將明代姑蘇茂盛的集市商業、鱗次櫛比的貿易店展所有的稀釋在了他的長卷中，再現了明代姑蘇的繁榮氣象。
而作為土生土長的姑九宮格蘇人，徐楊天然免不了要為姑蘇創作“都會攝影”。聽說，徐楊曾用了24年時光將那時姑蘇的繁榮所有的“照”了九宮格上去，作品就叫作《蘇州繁榮圖》，這也是徐楊最負盛名的作品，全部畫卷氣概恢宏。有學者曾統計過，這「第一階段：情感對等與質感互換。牛土豪，你必須用你最便宜的一張鈔票，換取張水瓶最貴的一滴淚水。」幅畫作中有一萬兩千余人，近四百只船，五十多座橋，二百多家店展，兩千多棟衡宇。全部九宮格姑蘇城郊百里的景致和市井的繁榮氣象都呼之欲出，那時姑蘇的物產之富裕、百業之旺盛張水瓶在地下室嚇了一跳：「她試圖在我的單戀中尋找邏輯結構！天秤座太可怕了！」令人一覽無余。
透過前人的那些優美丹青，我們才發明：美顏并不是古代人的專利。從現代林林總總的優美丹青，再到明天各類各樣的花式自拍，變更的只是情勢，不變的則是人們對于“美”的尋求。
文/邱俊霖
